Самые крутые произведения искусства из Нью-Йорка и контекста

2024 Автор: Simon Jenkins | [email protected]. Последнее изменение: 2024-01-16 01:47

Нью-йоркская версия арт-ярмарки «Контекст Майами» объединилась с Арт-Нью-Йорком, чтобы представить потрясающий набор произведений искусства всех видов. Появляющиеся художники вместе с теми, кто лучше известен, демонстрировали, что коллекционеры и те, кто изучает искусство, могут ознакомиться.

Homedit посетил спаренные ярмарки в Майами и обнаружил, что множество стилей рекламных объявлений очень освежает и привлекает внимание. Здесь мы выбрали некоторые из самых классных работ, которые, как мы думали, вы хотели бы увидеть.

Поскольку мы являемся присосками для удивительной скульптуры, эта часть Гила Брувеля находится на вершине нашего списка. Названный «Flowing», часть представляет совместную жизнь вместе и теряется в наших собственных частных мирах одновременно. Австралийский художник, выросший на французском языке, работает с использованием современных технологий, таких как 3D-моделирование и старомодные практики, такие как металлическое литье, чтобы создать свои удивительные работы.

Aurelie Mantillet'sL'Acrobate является единственной в своем роде. Французский художник известен своими методами обработки материи в космосе. Ее образы фокусируются на женских темах, таких как женщины, дети и животные. Визуальный эффект и текстура полны глубины и смысла.

Старые спичечные книги были собраны многими, но немногими, если они каким-либо образом превратили их в вызывающие воспоминания произведения, подобные этим Энди Берджессом. Художник из Великобритании, основанный в США, создал эти городские пейзажи с обложками для старинных спичечных материалов и старинной бумагой на панелях с гуашью. Они очаровательные уличные пейзажи и, при ближайшем рассмотрении, провоцируют воспоминания о прошедших днях благодаря старомодным брендам и местам в спичечных каталогах.

Эти хитрые настенные панно из коллекции «The Art of the Car» в галерее Casterline | Goodman. Каждый из них имеет органические изображения автомобильной краски на металле. Результирующие фигуры - необычно приятные абстрактные части, которые являются автомобильной краской на металле.

Навязчивая черно-белая фигура акцентируется с фантастическими бабочками от Christiaan Lieverse. Голландский художник - художник, но также работает с цифровыми изображениями. Это его «Туман» (Primus Experimentum). Часто его работа начинается с художественного оформления на белье, а затем украшена слоями краски и материалов для создания глубины и тактильного чувства для работы.

Одним из ярких моментов для Homedit было увидеть некоторые из частей таинственного и загадочного Бэнкси. Самый известный из-за его уличного искусства и неизведанной личности, художник также создал глубокие работы, которые продаются, и многие из них принадлежат коллекционерам. Это из его серии произведений, которые являются фальсифицированными картинами - то, что некоторые могут называть вандалами.

Калифорнийский художник Брэнди Милн находится под влиянием игрушек, мультфильмов и Диснейленда, как это видно из ее работ, которые затрагивают эмоции взрослых в стиле «с конфетами». Сюрреальный мир, который она создал, появляется в ее работах как немного фантастически и немного странно.

Фантастическая трехмерная пьеса, это Ким Бьюнг Цзинь. Ким очень востребован разработчиками во всем мире для больших творений для лобби и предсердий. То, что выглядит как решетка, на самом деле состоит из тысяч букв, логотипов или фигур, которые собираются вместе, чтобы создать новую форму. Из 3D-эскиза в глину, гипс или пластиковый прототип Ким делает буквы или фигуры из стали, а затем окрашивает их автомобильной краской, вылечив при высокой температуре.

Художник-художественный художник Кара Баер сделал себе имя в создании хитрых фотографий книг. Она лепит, затем красит тома, создавая представления, которые она затем фотографирует. Баер говорит, что она поднимает «вопросы о хрупкой и эфемерной природе книг и их будущем». Независимо от цели, она превращает основные предметы в фантастические произведения искусства.

В том же духе Кармель Илан производит сканирование своих бумажных художественных сооружений, состоящих из сложенных бумаг, которые установлены на деревянной тарелке. Визуальное представление настолько детализировано и ошеломительно, что трудно поверить, что оно сделано из газет.

Очаровательные животные скульптуры Бьорна Скаарупа очень привлекательны, втягивая вас в пространство и под заклинание этих зверей. Это его Rhino Harlequin, выполненный из бронзы.

Много талантливый Дэвид Рамирес Гомес работает в различных СМИ. Колумбийский художник живет и работает в Дании, создавая спектакли, инсталляции, фильмы, живопись и рисунки. Известный тем, что продвигает границы и обычные правила, Рамирес Гомес производит работы, которые являются сырыми и необычными, с любопытными фигурами и мрачными фонами.

Голландский скульптор Diederick Kraaijeveld создает поразительные фрагменты коллажа, многие из которых яркие, без единой капли краски. Современные образы, которые он создает, представляют собой значки текущего дня, все из которых изготовлены из спасенного дерева, которое Kraaijeveld собирает со всего мира. Вся древесина используется в естественном старинном состоянии.

Дональд Мартини известен своими работами, как большими, так и маленькими, которые он строит, используя не только кисти и другие инструменты, но и руки. Один из его последних проектов заключался в создании гигантских работ для холла Единого торгового центра торговли в Нью-Йорке. Работы были настолько большими, что им приходилось создавать их на месте.

Два художника, Зои Тейлор и Дэвид Коннелли , составляют Досхаус.В связи с этим создается все виды картин, скульптур, инсталляций, видеороликов и других работ, чтобы «построить мир, в котором мы хотим жить». Удивительные скульптурные рекреации повседневных предметов изготовлены из переработанного картона, который художники находят в аллее Лос-Анджелеса. Все их части, как этот проигрыватель, изготавливаются вручную с использованием только картона, бумаги и акрила.

Работы, созданные из тысяч цветных карандашей Фредерико Урибе, невероятны, но его кусочки из оболочек пулевых оболочек - это нечто совершенно иное по смыслу, которое они имеют для своей родной Колумбии. История страны была темной и жестокой, и Урибе говорит, что смерть была повсюду, когда он вырос. Художник делает эти работы с целью создания чего-то прекрасного из уродливой истории, о которой рассказывают материалы.

Тщательное и хитрое размещение каждой оболочки объединяется в захватывающий образ жизни.Желтый хлопокхудожник Джереми Томас в своей технике подписи, которая включает в себя раздувание перегретого металла, как воздушный шар. Процесс начинается с создания фигур путем сгибания и сварки металла. Затем Томас рисует часть своей работы, оставляя раздел грубым и естественным.

Смешанные материалы в большом масштабе - это подпись художника Джуди Пфафф. Ее творения используют найденные предметы, краски, переработанные материалы и другие предметы. Pfaff считается пионером «монтажного искусства» и получил стипендию MacArthur в 2004 году.

В феноменальных работах Джастина Боуэра рассматриваются такие темы, как свободная воля и технология, а также «разломанные пост-люди в связке взаимосвязанных пространственных систем». Используя традиционную среду рисования, чтобы изобразить разрушительные эффекты технологии на человека, получают эти захватывающие изображения, которые могут быть что вы считаете приманкой технологий.

MoreINSPIRATION

Amp Up Your Home Decor с творческими идеями Art Art

Секреты за решеткой мебели и обжаренными шикарными декорами

Скульптурное искусство, создающее иллюзию

Художник Кэтрин Грей говорит, что все ее работы посвящены концепции исчезновения. Создания часто создаются с использованием обычных повседневных предметов, которые мы считаем само собой разумеющимися и на самом деле не видим их красоту. Эта работа называется «Радуга как вы» и изготовлена из выдувного стекла, акрила и компонентов освещения. Тени, которые она создает с материалами, сродни вытягиванию красоты из простых предметов и отображению альтернативного взгляда на мир.

Французский керамический художник Лоран Краст. Его знаменитая коллекция под названием «Преступления», в которой фигурировали керамические фигуры в традиционной форме Севра, были «аристократическими жертвами переворотов рабочего класса», пишет журнал Canadian Art. Это - Глазурь и Смешанная Иконокрас au bat VI.

Родившийся в Испании Маноло Вальдес - художник, художник и скульптор и известен во всем мире своим влиянием на мир искусства и его произведениями, в которых использовались поп-идиомы для критики режима Франсиско Франко. Части Вальдеса показаны в великих музеях мира. Это Регина Кон Сомбреро.

Австрийский художник Мартин С. Хербст объединил традиционные техники живописи с трехмерной скульптурой, чтобы создать интригующие фигуры, которые легко сочетали двух. Этот кусок из серии скрытых сокровищ, где сложенный алюминий, окружающий лицо, отражает изображение. Когда вы смотрите на кусок под разными углами, это похоже на то, что вы вуайерист, крадуясь взглядом на личные и личные выражения лица.

«Мыслитель» Родена - знаковая скульптура, а художник Мото Вагонари присвоил силуэт для своего искусства, которое исследует, свет, пространство и структуру. Тень работы так же важна, как и физическая штука, и берет на себя объем, поскольку вы считаете эти два.

Турецкий художник Невезер Озенбас создает многомерные работы из простых струн краски на плексигласе. Магия заключается в том, как она выравнивает, сопоставляет и сочетает эти маленькие струны краски с сложными фигурами, которые вызывают эмоции и движение.

Работы коллажа американского художника Пола Руссо относятся к «объекту как к краске», как в этой работе под названием Vogue Magazine. По словам его художника, страницы из знакового журнала применяются к стилизованному вручную стиролу, чтобы создать исследование «двумерной политики печатной страницы и мультимедийного обещания будущего жизненного опыта». Коллаж работает так, как этот, и другие, в которых представлены конфеты-обертки и другие средства массовой информации, являются идеальным поп-артами в сегодняшнюю эпоху цифровых технологий.

Для случайного наблюдателя это могут быть просто абстрактные, импрессионистские работы. Вместо этого, эти пьесы Роберта Сагермана являются точными работами, основанными на каббалистической медитации посредством подсчета. Сагерман тщательно учитывает свои черты краски, которые служат названиями произведений.

Художник Роберто Фабело известен на Кубе, и его работы широко представлены, особенно его обнаженные. Это более устрашающее изображение фигурирует в некоторых его картинах и произведениях. Многие из его рисунков включают черты птиц в зловещих визуализациях.

То, что выглядит как простая чаша, нарисованная на листе белой бумаги, на самом деле не то, что кажется. Бумага пустая, а изображение - тень отражения от протравленного стекла, которое сидит перед бумагой. Художник Ли Сангмин родился на корейском и французском языках.

Софи Райдер создает мистические скульптуры - некоторые из монументальных размеров - из всех видов материалов. Вот работа, выполненная из проволоки. В то время как это имеет скромный размер, некоторые из ее огромных предметов также создаются из проволоки. Превращение тонкой и линейной среды в произведения удивительной сложности или массивные размеры - блестящий талант.

Пространство 776 из Бруклина показало стену, полную работ корейского художника Юнга Сан, серию под названием «Понимание за пределами слов». Художник провел 50 лет в буддийском храме, медитируя и проводя время в самоанализе, исследуя творческие начинания. После того, как он решил работать в изобразительном искусстве, он стал известен в галерее искусств залива в Калифорнии.

Фантастическая, подробная флора японского керамиста Конно Томоко - звезды ее произведений. Живописные цветы вырезаны, раскрашены и расположены с кропотливой точностью, а затем включены в более крупную работу, как этот называется Аки (Осень).

Удивительные работы чернильниц в сингапурском художнике Тан Да Ву на бумаге возвращаются к древним азиатским картинам, но имеют современный абстрактный результат. Превосходный художник также создает инсталляции, скульптуры и работы в других средствах массовой информации.

Мы любим искусство стекла, а работы художника из датского стекла Тобиаса Моля обладают феноменальным призрачным чувством, что он ухаживает за материалом, когда он его работает. Это его коллекция из пяти частей шелка, созданная в 2016 году. Отображенные в такой освещенной форме, узоры в стекле усиливаются, а сумма целого еще более впечатляющая, чем отдельные фигуры.