Идеи творческого скульптурного искусства от Art Basel 2016

2024 Автор: Simon Jenkins | [email protected]. Последнее изменение: 2024-01-16 01:47

Art Basel имеет почти все жанры искусства, но одним из наших любимых является скульптурное искусство, будь то настенное искусство, отдельная скульптура или установка. Пока это вам нравится, любой из этих стилей - отличный способ добавить глубину, интерес и, возможно, цвет к вашему жизненному пространству. Мы собрали наши подборки из недавнего Art Basel Miami 2016.

Некоторые из наиболее интересных предметов используют найденные предметы. Этот использует пустые газовые баллоны, созданные в силуэт Соединенных Штатов. У некоторых из них даже есть лицо. Это работа, которая вызывает интерес и поднимает философские вопросы.

Бусина Малберри украшена, окрашена и тщательно обернута вокруг мелких пенополистирольных изделий, которые гениально устроены Кван-Янь Чун. Получающееся в результате большое произведение искусства имеет удивительный цвет, глубину и текстуру. Несмотря на то, что они являются настенными фигурами, они передают ощущение драматической глубины, как миниатюрный горный ландшафт.

Хотя в издании Art Basel Miami в 2016 году мы увидели меньше предметов «мебели как искусства», мы нашли несколько интригующих работ. Эта скульптура стула принадлежит рожденной в Америке Рите Макбрайд, работы которой подпадают под многие ярлыки, включая промышленный дизайн, скульптуру, архитектуру и установку. Она часто фокусируется на манипулировании масштабами и «традиционных ассоциациях определенных материалов», пишет Арци.

Находя искусность в обычном, корейском художнике Do Ho Suh, создает тканевые скульптуры, которые реконструируют предметы из своего дома. Его реплики в натуральную величину различной бытовой техники и приспособлений из его квартиры на западной 22-й улице в Нью-Йорке сделаны из прозрачного материала по тонкой проволочной структуре.

Колумбийский художник Дорис Сауседо - скульптор, чей рабочий центр посвящен сложным темам, связанным с историческими событиями массового насилия, травм, расизма и колониализма. Эта часть была представлена галереей «Белый куб».

Поздний американский художник Дональд Джадд создал эту минималистскую пьесу в 1967 году. Он считался самым значительным послевоенным американским художником и был хорошо известен своими большими наружными установками и дизайнами для длинных интерьеров.

Франческа Паскуали - итальянский художник, который наблюдает за естественными формами и «переводит» их в сложные работы и установки. Ее творения часто используют найденные или переработанные материалы, в том числе промышленные материалы. Известный своей работой, используя тысячи пластиковых соломинок, Паскуали также создал ряд изделий, использующих неопрен.

Изабель Де Оальдиа имеет богатый многолетний опыт в искусстве и учится в знаменитой Школе стекла в Пилчане. Дочь знаменитого панамского живописца Гильермо Трухильо, Де Оальдия создает культуры анималистических форм. Это ее трон Jaguar, который очень текстурирован.

Скульптор из Нью-Йорка Джоэл Шапиро известен своей работой, используя простые прямоугольные формы. С одной простой геометрической формой градуированных размеров и разных цветов он создает потрясающие современные кусочки.

Хромированные фигуры, как цветные, так и простые, представлены в художественном произведении Джона Чемберлена. Он известен своими кусками, изготовленными из металлолома и помятыми, отброшенными автомобильными деталями и промышленными отходами.

Работа Ким Джонса объединяет исполнительское искусство, скульптуру и рисунок. Он известен тем, что шел по улицам, как «Мудман», покрытый грязью, и в покрытии, сделанном из палочек, лент и шпагатов, а лицо его покрыто нейлоновым чулоном. Этот кусок - военная куртка. Джонс сказал Г-н Мотли«Когда я ношу структуры как Мудман, я думаю о себе как о ходячей скульптуре. Рубашки и куртки являются продолжением этой идеи - это скульптуры, которые я могу носить, но у них также есть военные рисунки, чтобы они стали ходячей скульптурой …. Военные рисунки похожи на примитивную компьютерную игру … ручную компьютерную игру. Ношение этих куртки - это как перенос моих мыслей на спину.

Модульные скульптуры миланских художников Лорис Чеккини используют организм в качестве тезиса для своих работ, которые исследуют «эволюцию искусства по отношению к наукам». В значительной части своей работы Чеккини собирает свои стальные компоненты, чтобы напоминать альпинистские растения или кристаллические структуры, Все они вызывают научное настроение, будучи визуально привлекательными, когда принимаются по номиналу.

MoreINSPIRATION

Вдохновляющие художественные особенности из Art Basel 2016

Amp Up Your Home Decor с творческими идеями Art Art

Скульптурное искусство, создающее иллюзию

Этот арестовывающий scultpture - Марк Мандерс, который с 1986 года работает над одной огромной серией «Автопортреты как здание». Скульптуры - это стремление художника представлять свою личность через объекты и текст.

Galerie Max Mayer представила одно из немногих произведений цифрового искусства - видеоролик Мелани Гиллиган в 2016 году «Части-целое». Джиллиган живет в Лондоне и Нью-Йорке, создавая художественные работы в области видео, искусства исполнения, текста, инсталляций и музыки.

Эта гениальная работа имеет здание, которое на самом деле является трехмерным. Это добавляет новое измерение к типичной части стенового искусства.

Японский Kohei Nawa создает этих эффектных существ в своей серии PixCell. Как только он выбирает объект, он инкапсулируется в слой сферических клеток. Полученная работа имеет уникальную текстуру поверхности и необычную глубину, создаваемую сферами разного размера.Каждая сфера - это другой визуальный опыт. Нада придумал термин «PixCell» как рифф на пиксель, который составляет цифровые изображения.

Эта работа современна, но достигает деревенского чувства. Его промышленная отделка и расходящиеся формы очень привлекательны.

Галерея Томаса Эрбена показала ряд работ художника Бруклина Майка Клауда. Красочные штуки противоречат смыслу произведений художника. Работы Облака представляют собой отношения со смертью, в основном смерть от повешения. Картина балансирует на одном углу, частично вися на стене кожаным ремнем. Это говорит о том, что люди, которые умерли, висели в нескольких обстоятельствах.

Швейцарский художник Уго Рондинон создает все виды искусства, в том числе скульптуры, которые преобразуют повседневные предметы, «давая им искусственное постоянство, которое подчеркивает и отрицает их скоропортящность», - пишет Арци.

Повторение картины в сочетании с поразительной текстурой - поразительные черты этой пьесы из галереи Ван де Веге.

В галерее Виктории Миро была показана эта скульптура британского художника Конрада Шоукросса. Его «машинные» установки имеют все научные ссылки и «наполнены парадоксом, абсурдом и прихотью», согласно Artsy, Это Shawcross 'The Dappled Light of the Sun (исследование I), созданный в 2016 году.

Galerie Urs Meile представила захватывающие работы появляющегося артиста Ян Муши из Шанхая, Китай, как искусство программы Кабинетта в Базеле, где галереи демонстрируют тщательно отобранные выставки в своих кабинах. Работа Муши рассматривает глобализацию и экстремальное развитие городов в Китае. Его работы используют промышленное сырье, такое как дерево, пена, металл и камень. Эта часть называется «Заточка - отделение».