Design Miami 2015 Melds Art, дизайн для домашнего декора

2024 Автор: Simon Jenkins | [email protected]. Последнее изменение: 2024-01-16 01:47

Homedit посетил Design Miami / 2015, который известен как глобальный форум для дизайна. Ярмарка объединяет самых влиятельных коллекционеров, галеристов, дизайнеров, кураторов и критиков со всего мира в праздновании культуры дизайна и торговли. Поскольку он занимает места наряду с Art Basel, Design Miami / стал главным местом для сбора, экспонирования, обсуждения и создания коллекционного дизайна. Мы увидели замечательную обстановку, а также необычные предметы домашнего декора. Некоторые из них чрезвычайно практичны и функциональны, другие - чистое прихоть и веселье.

Фридман Бенда, которого мы видели в The Salon Art + Design в Нью-Йорке, также показывался в Майами. Этот изящный и соблазнительно изогнутый шезлонг был настоящим потрясающим, благодаря интересным ногам, а также уникальной переплетенной обивкой.

Галерея Amman была еще одним повторным экспонентом из Нью-Йорка, только на этот раз галерея также показала этот необычный стул в пескоструйной бронзе, а также работы студии Nucleo, такие как лестница к стене. Итальянская студия разработала метод захвата старинных деревянных предметов, таких как лестница, внутри смолы.

Палата показала эту коллекцию под названием Black Gold от Quintus Kropholler. Созданные с использованием асфальта и камня, фигуры Крофоллера темные и интригующие. Эти современные предметы различаются по цвету и текстуре в зависимости от используемых камней. Они предназначены для использования внутри помещений, но также могут быть размещены на открытом воздухе.

«Камера», созданная в 2014 году, является бутиком ограниченного дизайна, предметов и искусства в районе Челси в Нью-Йорке. Уникальной концепцией космоса является видение основателя Аргентины, Хуана Гарсиа Москеды. Согласно описанию студии, в качестве своего вдохновения «Принимая эпоху эпохи Возрождения« Кабинет любопытства », Палата стремится стать реликватом двадцать первого века для необычных объектов, а также платформой для дизайнерских экспериментов».

«Windy Chair» Янка Шонибаре из окрашенного алюминия был идеальным пересечением искусства и дизайна. Эта часть, представленная галереей мастерской Карпентера, нашла свое отражение во многих рекламных материалах и обзорах шоу.

Галерея мастерской Карпентера также показала эту впечатляющую репутацию от Винсента Дуббурга. Художник часто создает «деконструированные» формы, такие как этот. Он сказал, что «разрушение необходимо для строительства нового порядка», - говорит он. «Это необратимо и необходимо, как и в природе». Какими бы ни были его художественные рассуждения, мы любим результат.

В другой игре на солнечном свете, выставка Галери Крео включала в себя этот кусок, который мог бы сделать свой дом на стене практически в любом доме.

Стол Атлантиды Кристофера Даффи в галерее Сары Майерскоу привлек большое внимание. Функциональное, но потрясающее произведение искусства, стол привлекает ваше внимание и сохраняет его, когда вы изучаете слои и глубины стекла. Это был один из ряда инновационных кофейных столов, которые были найдены на ярмарке.

Seomi International, южнокорейская галерея, «внедрил современный дизайн, который отражает ценности натуралистической эстетики и ремесленничества Кореи». Это стол + стекло корейского дизайнера Ким Санг Хун. Волнистая поверхность, изготовленная из отдельных деревянных кусков, дает ему так много интересных размеров - как катящийся пейзаж холмов, окружающих водоемы.

Не только великолепная древесина этого стола поражает, искаженная геометрия части, показанной Moderne Gallery, настолько отличается. В этом случае форма не препятствует функции. Это было бы замечательное дополнение к любой офисной обстановке дома или в бизнесе.

На стенде Галереи Casati была представлена текущая серия выставокРАЗМЫШЛЕНИЯ. Это воссоздает интерьер миланской резиденции 1955 года, украшенной аттилийским полковником, который интерпретируется по историческим рисункам и фотографиям.

Galerie VIVID показала эклектичную смесь, которая включала в себя дизайн Zig Zag от Gerrit Th. Rietveld в 1935 году. Этот стул является хорошим примером отличного дизайна: он длился почти столетие и по-прежнему столь же привлекателен и уместен, как и при его создании.

Эта таблица Coclea, представленная Galleria Colombari из Турина, Италия, выглядит так, что она была спроектирована для сегодняшних небольших помещений из-за ее механической системы возвышения. Вместо этого это дизайн 1970-х годов Франческо Коккии и выполненный архитектором Клаудио Сормани. Его гладкий вид очень актуальный и уместен в любом современном домашнем декоре.

Эти новаторские стулья для GalleryALL - это не просто шутка, это просто весело. Они являются частью коллекции Off-Railing от Aranda Lasch, 2015. Материалы включают анодированный алюминий и прорезиненную прокладку из пенопласта. Gallery ALL - одна из первых галерей дизайна в Китае, посвященная экспонированию коллекционного дизайна. Он также поддерживает галерею в Лос-Анджелесе.

Один из горячо ожидаемых дисплеев был из Firma Casa, первой бразильской галереи для участия. Галерея, основанная в Сан-Паулу, принесла сольное шоу кожаной мебели с ограниченным тиражом давних сотрудников - братьев Кампана. Пара известна как крестный отец современного бразильского дизайна.Красочная коллекция фокусируется на навыках традиционных шорных изделий, но сочетает в себе сшивание, традиционные конструкции, сложные узоры и широкий спектр деталей. Вместе он делает очень причудливую и запоминающуюся коллекцию.

MoreINSPIRATION

Самые горячие домашние дизайнеры мира в Майами для искусства Базель, дизайн Майами

Элегантные и искусные домашние дизайны на выставке в Майами 2016

Блеск Металлического Искусства добавляет Edginess и Интерес к Домашнему Декору

Особенно интересным показателем был фрагмент. Установка включала в себя новые и исключительно порученные работы от голландского дизайнера Лекса Потта, который известен своей реинтерпретацией основных геометрических фигур.

Стены выставочного пространства были покрыты специальным льняным покрытием, которое было расписано на ручках «Calico Wallpaper» в Нью-Йорке, созданное в сотрудничестве с основателем The Future Perfect Дэвидом Альхадеффом. Картина была сделана вживую в Design Miami /, а используемая краска была изготовлена из пигментов на основе тех же камней, которые использовались в отображаемой мебели.

Керамика имела момент в Design Miami /, а в галерее Thomas Fritsch была представлена коллекция интересных столов, таких как этот. Хотя это нейтральная штука, поп цвета не позволяет ей быть скучным. Разработанный художником Роджером Капроном в 1955 году, это великолепная современная пьеса.

Галерея Pierre Marie Giraud из Брюсселя, представляющая международных художников, работающих со стеклом, керамикой и серебром, имела яркое и радостное изображение предметов и освещения. Эти грибовидные светильники бельгийского Jos Devriendt были привлекательны своими мягкими цветами и уникальными профилями.

Яркий размер, который цвет в этих чашах дает кусочку. В одиночку или в паре они являются универсальной, но особенной частью декора.

Хотя это может выглядеть как ветка дерева, на самом деле это шедевр из глины. По словам Джейсона Жака Инк. В галерею была заказана эта крупномасштабная работа, первая попытка художника вступить в скульптуры такого размера. Маленькие или большие, они изумительны.

Возможно, из-за его близости к Арт-Базелю через улицу было много прихоти, которые можно было найти в Design Miami /. Мы были особенно рады видеть коллекцию Afreaks от братьев Хааса, представленную R и Company.

The Haas Sisters, группа женщин из южноафриканских поселков, сотрудничают по проектам, делая бисероплетение. Согласно R и Company Gallery, проекты начинаются как эскизы Ники и Саймона Хааса. Затем лидеры наполняют бисером цены своим личным чувством цвета и узора. «Чтобы создать трехмерную детализацию на работах, Саймон Хаас также разработал алгоритмы бисероплетения, которые составляют запатентованную операционную систему, основанную на отдыхе и манипулировании узорами и ритмами, найденными в природе», - говорится в описании.

Говоря о фантастическом и творческом, здесь есть комната, созданная дизайнером Бруклина Кэти Стаут. Из диких обоев и пушистых постельных принадлежностей, к светлым светильникам и плетеным коврам гигантских фаршированных прядей, комната - мечта детства.

Это потребовало серьезной сдержанности, чтобы не упасть в подвесное кресло Fiona Black Fish, представленное Южной Гильдией Кейптауна в Южной Африке. В Гильдии было множество произведений, которые мы хотели бы иметь, но Фиона привлекла к себе наибольшее внимание и была на всем протяжении СМИ во время ярмарки.

В картинной галерее Карпентера была эта китча-лампа, в которой есть целый ряд украшений, украшающих ее основу. Теперь, если только у них был один с кошками …

Secondome of Rome - это дизайнерская платформа, которая фокусируется на всемирно новых дизайнерах и инновационных проектах. Выставку студии в Design Miami /функции Body Building итальянским дизайнерским дуэтом Alberto Biagetti и Лаурой Бальдассари. Шоу «исследует идею тела, его потенциал и дисциплину совершенства … Телосложение« антигим »состоит из уникальных предметов из драгоценных материалов и изысканных деталей, выполненных с несравненной точностью, синонимом превосходства итальянских ручной работы традиция », - говорится в описании галереи.

Эта фантастическая скамья из керамических материалов была изюминкой выставки «Южная гильдия» в Кейптауне. Это серия рисунков татуировки, выполненных в керамике Герхардом Смамом и Энтони Харрисом, которые известны своими работами, которые охватывают традиционные, классические керамические формы и мир мечты.

Хотя на шоу было много специального освещения, нам действительно понравились эти настенные светильники в стенде Victor Hunt, которые созданы из сотен индивидуально изготовленных медных моль. Фактически, Limited moths является частью серии RealLimited, которая указывает на ограничения в реальности. Дизайн представляет собой портрет видов молиCatcall обратный,который находится под угрозой исчезновения в Австрии.

Больше, чем другие дизайнерские ярмарки, Design Miami / имеет одну ногу в дизайне, а другую в искусстве, возможно, из-за Art Basel. Несмотря на это, Homedit имеет гораздо больше возможностей показать вам дизайн-ярмарку, а также предметы искусства, которые мы нашли в Art Basel и других параллельных выставках в Майами. Нет, мы не можем позволить себе предлагаемые шедевры, но они, безусловно, могут вдохновить этих лидеров дизайна на наши собственные мечты и планы на дизайн дома.