Иконы американского стиля и их революционное влияние на мир
Видео: Иконы американского стиля и их революционное влияние на мир
Видео: Облицовка дома дешевым кирпичом! Как сделать? 2024, Май
2024 Автор: Simon Jenkins | [email protected]. Последнее изменение: 2024-01-09 07:25
У США может быть не длинная и богатая история, чем в других странах, но она определенно сделала свое присутствие во всех областях, включая архитектуру и дизайн интерьера. Мы говорим о знаковых именах, таких как Чарльз и Рэй Имс или Фрэнк Гери, известный и восхищенный во всем мире. Их влияние на то, как мы определяем стиль сегодня, действительно незабываемо.
1. Фрэнк Ллойд Райт.
Рожденный Фрэнк Линкольн Райт, он был американским архитектором и дизайнером интерьера, который умер в 1959 году после проектирования более 1000 структур и заканчивал в общей сложности 532. Некоторые из его самых известных творений включают Fallingwater, дом, который он построил к 1935 году, построенный над водопадом и Конгрегация Бет Шолом, современная интерпретация древнего храма и единственная синагога, которую когда-либо проектировал архитектор.
2. Фрэнк Гери.
Известный, удостоенный наград архитектор и дизайнер многочисленных зданий, которые быстро стали всемирно известными туристическими достопримечательностями, Фрэнк Гери родился в 1929 году и сумел произвести впечатление на мир своими необычными творениями, такими как Музей Гуггенхайма в Бильбао, Музей искусств Вейсмана или его последнее создание, Лу Руво Центр здоровья мозга завершен в 2010 году. Но это была его частная резиденция в Санта-Монике, которая начала свою карьеру. Известный своей способностью выйти за рамки современного восприятия стиля и дизайна, Гери считается деконструктивистом.
3. Филипп Джонсон.
ImageИзвестный своей постмодернистской работой с 1980-х годов, Филип Кортелоу Джонсон был влиятельным архитектором, который основал Департамент архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он был самым известным за его использование стекла. Фактически, его собственная резиденция в Коннектикуте называется Стеклянным домом, красивым зданием с видами в качестве его настоящих стен. Другие заметные работы включают здание Seagram или ресторан Four Seasons в Нью-Йорке.
4. Чарльз и Рэй Имс.
Знаменитая пара отвечает за изобретать классический дизайн и придумывать новые техники и технологии, которые использовались для создания знаковых произведений, таких как стул Lounge Lounge, который по-прежнему считается изысканным и современным. Зал и его подходящий оттоман - это набор, который доказывает, что стиль вечен, а элегантность не знает тенденции. Дизайн был выпущен в середине 1950-х годов, и к тому времени пара уже была известна своей инновационной работой с новыми материалами и техникой.
5. Ээро Сааринен.
Image
MoreINSPIRATION
Иконописные конструкции мебели, которые никогда не выходят из модыСовременный председатель Чарльза и Рэя ИмсаРеволюционный стул Panton, классик, который определяет стиль и красоту
Он был финским американским архитектором и промышленным дизайнером, известным своим неокутистским стилем и элегантностью своих проектов, которые отличаются простыми кривыми. Один из лучших примеров для иллюстрации - это тюльпан. В 1955 году, созданная для компании Knoll, кафедра была экспериментальной в свое время и теперь считается классикой промышленного дизайна.
6. Флоренс Кнолль.
Она является одним из самых известных имен в мебельной промышленности и с ее архитектурным фоном и дизайнерским талантом сумела превратить компанию, которую ее муж основал в 1938 году. Позднее они стали партнерами, а позже создали новую фабрику мебели Knoll Associates, которая впечатлила мир. Многим знаковым предметам мебели стоит поблагодарить Флоренцию. Они отличаются своим минималистским дизайном и высоким качеством. Кафедральный собор в Барселоне является одним из многих примеров.
7. Джордж Нельсон.
Он был промышленным дизайнером и одним из основателей американского модернизма, и вместе со своей дизайнерской студией он отвечает за большую часть культовой мебели 20-го века. Он стал директором по дизайну компании Herman Miller в 1945 году и полностью изменил идеологию, идущую от обычного к инновационному. Одним из ключевых дизайнов, которые выделяются даже в современном дизайне интерьера, является диван Marshmallow.
8. Уоррен Платнер.
Image
Отвечая за разработку ряда выдающихся интерьеров в Нью-Йорке, таких как штаб-квартиры Фонда Форда или ресторан Windows в мире, который был построен во Всемирном торговом центре, архитектор и дизайнер интерьера также славятся своими уникальными и инновационными мебельными изделиями, в том числе Стулья Платнера, Они являются частью коллекции, созданной им в 1966 году, и имеют скульптурные основы из никелированных стальных стержней.
9. Харри Бертойа.
Итальянский художник, звукорежиссер и современный дизайнер мебели начал свою карьеру в 1939 году, когда мы открыли свою собственную металлическую мастерскую. Позднее он сосредоточился на дизайне ювелирных изделий и был тем, кто создал обручальные кольца для Чарльза и Рэя Имса. В 1950 году он начал работать с Флоренс Кнолль и создал коллекцию Bertoia, в которую входит знаменитый Diamond Chair, жидкий и скульптурный кусок из сварной стали.
10. Исаму Ногучи.
Известный для культовых произведений, таких как стол Noguchi, художник и ландшафтный архитектор начал свое сотрудничество с компанией Herman Miller в 1947 году, и именно тогда он присоединился к Джорджу Нельсону и Чарльзу Имсу, чтобы создать каталог, содержащий некоторые из самых влиятельных частей современная мебель, когда-либо производившаяся, включая знаменитый стол, который оставался в производстве по сей день.
Соберите эту идею. Лежа у ваших ног, это кажется оптической иллюзией. Уютные голые подошвы со 100-процентным чистым шерстяным прикосновением ковры Arraiolo от Ervilha Criativa демонстрируют вдохновляющий показ двух определяющих особенностей португальской культуры - техники Arraiolo и всемирно известной португальской плитки. Контурируя гостеприимное португальское влияние,
Стулья, в той или иной форме, были на протяжении веков. По мере их развития культурные тенденции, эстетические предпочтения, а также новые материалы, технологии строительства и технологии отражены в их изменяющихся проектах. «Искусство сидения: 200 лет американского дизайна» - выставка из 40 знаковых стульев
Мы живем в мире, где всем нужны самые большие и лучшие предметы. Но иногда, как говорится, лучшие вещи приходят в маленьких пакетах. Удивительно, что творческие дизайнеры сделали с небольшими пространствами, от строительства встроенных стеллажей до строительства целых чердачных площадей. Когда вы видите некоторые из этих невероятных
