Салон Арт + Дизайн приносит искусство к повседневной жизни

2024 Автор: Simon Jenkins | [email protected]. Последнее изменение: 2024-01-16 01:47

Salon Art + Design 2015 был четвертым выпуском высококачественной ярмарки, и это не разочаровало, с роскошной ретро-мебелью и потрясающими новыми современными элементами декора. На обоих концах спектра шоу предлагало искусство на всю жизнь.

Студия Todd Merrill представила ряд пьес, которые не только уникальны по внешнему виду, но и в художественном процессе. Являясь визуальным дополнением к дому или функциональной частью, все они были очень привлекательными.

В качестве табурета или небольшого столика скульптурная мебель Эрин Салливан имеет реалистичные черты органических предметов. Она использует метод потерянного воска, часто используемый ювелирами, чтобы создать свои яркие фигуры.

Другой художник, показанный на выставке Merrill Studio, - Marc Fish. Эти художники создавали художники и мебельщики. Издали они, казалось, были сделаны из металла, но при ближайшем рассмотрении они выглядели как резное дерево с удивительным зерном. Фактически, они изготавливаются с помощью ламинации из микрофайла и холодного резного. Появление зерна происходит из почти 100 слоев древесины, которые обрабатываются в форме, вырезаны вручную, а затем шлифуются до однородности.

Парижская галерея Диана де Полиньяк представила несколько шезлонгов и скамейку из Квебекского художника Гильдаса Бертело. Для нас извилистые линии мебели являются идеальным контрапунктом к абстрактному искусству.

Фридман Бенда представил целую гостиную из Умберто и Фернандо Кампаны, которые являются знаменитыми бразильскими дизайнерами. ЭтаДиван Pirarucu, 2014 год сделан из загорелой кожи Пираруку, которая является одной из крупнейших в мире пресноводных рыб на амазонке.

Это крепежи «болоты», созданные в 2015 году, которые состоят из шерстяных подушек из овечьей шерсти, покрывающих структуру из нержавеющей стали с древесным деревом. «Болотас» означает «желуди». Модульная книжная полка «детонадо», также выпущенная в 2015 году, имеет особый визуальный интерес благодаря своим уникальным углам и текстурам.

Эта мраморная консоль на стенде Friedman Benda была потрясающей. Хитроумно уложенные слои камня, каждый отдельно вырезанный, делают реальную часть высказывания.

Мы были особенно восприняты этими бронзовыми сиденьями Грегори Нангле из галереи Векслера. Сделанные из индивидуально лиственных зимних листьев ореха, скамейки и сопутствующее кресло имеют множество визуальных сюрпризов.

Градация цветной патины внутри работ Нангла отличается различными оттенками зеленого, желтого, оранжевого и коричневого цветов.

Мы были привлечены к этому маленькому шкафу, потому что нам нравятся круглые деревянные куски. Умение, необходимое для манипулирования плоским угловым деревом в красивую округлую отделку, очень особенное. Филадельфийский художник Майкл Гурвиц, создавший эту пьесу, представлен в нескольких публичных коллекциях, включая Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс и Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.

Дисплей от Seomi International имел множество современных предметов декора, как мебели, так и аксессуаров, которые являются хитрыми и функциональными.

Скульптурные из черного гранита, наружные стулья «Afterimage» минималистичны и в высшей степени функциональны. Стол, который идет под тем же названием, выполнен из черного лака на красном дубе с натуральным камнем.

Эти глазурованные керамические изделия могут функционировать как предметы искусства или случайные столы.

Художник Kang Myung Sun известен тем, что использует традиционное мастерство, используемое для лаковых работ, инкрустированных перламутровым новаторским способом. Согласно ее заявлению, она стремится показать природные аспекты своих работ. Эта таблица - перламутровый, корейский лак на дереве, покрытый бельем, красной глиной и древесным углем.

Внутренняя часть точно так же тонко обработана, как и снаружи.

Художник Ким Сонг Хун был «едва ли не в школе, когда экран« Яблоки »стал именно этим, феноменом. Сделанный из волнистых горизонтальных полос дерева, разделитель комнаты разделяет и объединяет два пространства: по его биографии. Вот. он расширил концепцию до необычной консоли «Phenomena».

Salon Art + Design представила свою долю аксессуаров для домашнего декора и предметов искусства. Эта работа Джоана Васконселос - керамическая конская шерсть, покрытая кружевами. Она берет повседневные предметы и материалы, а также их новые, сложные работы. Она «часто включает в себя ремесла, такие как вязание и вязание крючком в ее искусство, а также обычные португальские предметы домашнего обихода, такие как керамические фигуры», - говорится в ее заявлении.

Галерея Нилуфара из Милана представила потрясающий светильник Вишневой бомбы Линдсей Адельмана. Homedit.com показал освещение в студии Adelmann вскоре после ICFF 2015.

Немецкая галерея Amman представила целый ряд произведений, но они из Studio Nucleo были самыми интересными! Итальянская студия разработала метод захвата антикварных деревянных предметов, таких как эти стулья, внутри смолы. Полученная мебель визуально привлекательна и очень полезна.

Удивительно видеть, как Studio Nucleo может покрывать отдельные части смолы, чтобы поддерживать форму скамьи.

Эти удивительные кубики, которые сидят, столы и искусство все в одном, также Studio Nucleo. Снова используя эпоксидную смолу, ремесленники создают эти «каменные ископаемые» куски с различными пигментами.

Этот забавный коктейльный стол представляет китайский дизайнер Ши Цзяньминь.

В галерее Дэвида Гилла были представлены образцы от британских дизайнеров, таких как Фредериктон Сталлард. Сделанный из акрила, этот «Гравитационный» кофейный столик, кажется, мгновенен, как вода остановилась в середине потока.

MoreINSPIRATION

The Salon Art + Design станет последним в дизайне элитного дизайна

Лучшие подборки из салона Art + Design 2016

Oggetti выпускает необычные домашние дизайны в Майами

Салон не был без его причудливых частей. Эти животные скульптуры Барнаби Барфорда - необычное занятие на нескольких уровнях. Художник знает, как использовать массовые и античные фарфоровые статуэтки, а затем изменять их, удаляя и добавляя элементы, и перекрашивая их.

Галерея DeLorenzo представила ряд работ студии AMOIA, подчеркнув, что таблицы украшены щебнем.

Если общее позолота слишком велико для вашего стиля, таблицы, подобные этим, «окунаются» в щебень.

Кентукки, родной и стеклянный скульптор, создал эту часть настенного искусства, которая привлекла вас в R & Company как со всех концов комнаты. Если у вас есть современный декор, современный или более традиционный, его скульптура «Всплеск» станет фокусом.

Художник США Таддеус Вольф использует нетрадиционные методы стекла для создания своих произведений. Он часто использует процесс формования стекла, где каждая форма может использоваться только один раз. Позднее он покрасил стакан, а затем развернул его, чтобы показать разные оттенки.

Ничего себе - это все, что мы можем сказать журнальному столу Стефана Бишопа «Puddle», представленному галереей Кристины Грайалес.

Свет, который фильтруется через цветные стеклянные вершины этих столов, делает части металлической основы ниже свечения красным светом. Прекрасно.

Окаменевшее дерево создает потрясающую столешницу.

Галерея Dutko показала прекрасное искусство, а также ошеломляющую обстановку, такую как этот журнальный столик от Maria Pergay. Рожденный в Румынии художник, базирующийся в Париже, известен своим инновационным использованием нержавеющей стали.

Широкое разнообразие предметов антиквариата было представлено Modernity, которое специализируется на сборе и продаже редкой и высококачественной мебели, керамики, стекла, освещения и ювелирных изделий от крупных скандинавских дизайнеров.

Эта группа из Modernity показывает целый ряд произведений: стол Torbjorn Agdal, среди самых плодовитых послевоенных норвежских дизайнеров, в настоящее время является одним из самых известных его стульев шведским дизайнером Элиасом Сведбергом и гардеробом немецкого производителя Отто Шульца.

На дисплее Galerie Chastel-Maréchal были представлены эти потрясающие зеркала известного французского художника, ювелира и дизайнера Line Vautrin. «Ювелирные изделия художника и скульптурные предметы определяли парижский нео-романтический шик.

Галерея мастерской Карпентера показывала некоторые удивительные произведения, в том числе этот барабан-барабан Роберта. Это «деконструктивная, необруталистская» штука, сказал представитель галереи. Центральная часть, которая показывает уголь, окружена роскошными золотыми дверями, открывающимися для открытия стеллажей. Она добавила, что сопоставление двух является политическим заявлением о богатстве.

На стенде The Lohmann Gallery было так много красивых аксессуаров для искусства и сосудов для дома, что было трудно выбрать, что вам показать. Части варьируются от абстрактной и свободной формы до гладкой, гладкой и завораживающей.

Стеклянный художник Ласло Лукачси, ламинированный, шлифованный и полированный отражающий стакан, чтобы сделать это потрясающим. При просмотре под разными углами визуальное изображение деталей вентилятора изменяется и перемещается.

Galerie Kreo, которая была открыта в Париже с 1999 года, фокусируется на создании новых произведений в сотрудничестве с самыми актуальными в мире современными дизайнерами. В Салоне они продемонстрировали современную осветительную арматуру и новую мебель.

Современный домашний декор для любителя спорта? Вы делаете ставку? В «Game On Side Table» представлены знаковые линии баскетбола. подписанный Хайме Хайоном, он производится Galerie kreo.

В этом году в Салоне экспонаты предлагают множество вариантов для любого вкуса. Искусство и обстановка были очень живыми, даже если они не были доступны для большинства. Несмотря на это, просмотр и изучение предложений высокого класса, таких как эти, могут помочь улучшить выбор вашего декора и предложить питательную среду для идей.