Широкий спектр искусства на дисплее на Оружейной выставке

2024 Автор: Simon Jenkins | [email protected]. Последнее изменение: 2024-01-16 01:47

Невероятное искусство было выставлено в Нью-Йорке на The Armory Show в марте. Проводимые в Piers 92 и 94, в шоу представлены работы известных мастеров, а также ведущих современных художников и талантливых талантов.

Основанный в 1994 году четырьмя галеристами в Нью-Йорке, он призван продвигать новые голоса в изобразительном искусстве. За последние 23 года The Armory Show стала одним из лучших арт-событий, в этом году приняли участие 210 экспонентов из 30 стран. В течение пяти дней в шоу 2017 года было более 65 000 посетителей. Хомедит проверил ярмарку и нашел много любить. Вот некоторые из наших фаворитов:

У нас есть вещь для множества текстур, а также трехмерных работ, поэтому, вероятно, мы нашли эту штуку из 10 Chancery Lane Gallery в Гонконге. Созданный Туан Эндрю Нгуен,Ирония поклонения состоит из wоод, металл, неон, светодиодные фонари, пластик.

Самоучиный кенийский художник Кир Кабиру - самый известный из них - скульптурные очки или «C-Stunners», которые он делает из предметов, которые он находит, и переработанных предметов, которые он получает с улиц Найроби. Kabiru использует электронные отходы, такие как материнские платы и части динамиков, а затем фотографирует себя в своих творениях.

Большая толпа жаловалась на хорошую фотографию для этого куба пакистанско-американской художницей Анилой Квайюм Ага. Замысловатые тени, создаваемые этим гигантским кубом из лазерной резки, исходят из одной лампы внутри. Изящные рисунки панелей выталкиваются, чтобы украсить стены, потолок и пол.

Южноафриканский художник Фрэнсис Гудман создает красочные, сложные скульптуры с использованием поддельных ногтей. Она накладывает гвозди, чтобы создать форму, движение и узор. Гудман чувствует, что гвозди «означают культуру избытка и скоротечности», - пишет она, отмечая, что она видит ложные ногти как «одноразовое расширение тела».

Значок американского искусства Фрэнк Стелла считается самым влиятельным художником его поколения. Это егоTalladega, созданный в 1980 году.

Жауме Пленса - создатель публичного искусства, создающий гигантские скульптуры из стали, стекла, мрамора, полиэфирной смолы, бетона и бронзы. Он известен своей Коронный фонтан в Чикагском Millenium Park, говорит Арци. Это ПленсаDuna, который он создал в 2015 году.

Грегор Хильдебрандт - немецкий художник, который работает со многими СМИ. Его "Звездная-звездная ночь" был изготовлен в 2015 году и состоит из кассетных лент, кассетных колес и ткани из дерева. Он напоминает деревянную мозаику, пока вы не осмотрите ее ближе.

Эта абстрактная часть - еще одна очень важная фигура, Ханс Хофманн, которая была значительной фигурой в послевоенном американском искусстве. Он хорошо известен своими красочными полотнами и был неотъемлемой частью развития абстрактного экспрессионизма.

Возникновение в качестве свитера Coogi - сделанное известным в 1980-х годах Биллом Косби и Notorious B.I.G. - этот текстильный кусок является культовой одеждой, превращенной в абстрактные произведения искусства. Художник Джейсон Муссон может быть лучше известен некоторым людям как звезда хип-хопа под именем Hennessy Youngman. Jayson Musson вызвал много шума со своей первой выставкой сольных галерей в 2012 году, состоящей из серии «свитков Coogi», которые превратили одежду Билла Косби и славу в абстрактные, живописные композиции.

В конце 1960-х годов светлый скульптор Кит Сонье бросил вызов предвзятым представлениям о скульптуре, используя незашифрованные и индустриальные материалы. Он использовал все «от латекса и атласа, чтобы найти объекты, передатчики и видео», - говорит его биография. В 1968 году Sonnier начал создавать настенные скульптуры, которые включали свет. переходя от ламп накаливания к неону. Его легкие установки имеют неоновые трубки, яркие цвета и линии в уникальных конфигурациях.

Все сделано в черном на разных масштабах, работы многодисциплинарного голландского художника Леви Ван Велува являются дотошными и изобретательными. Ван Велув увлекается «вещами, которые теоретически возможны, но трудно себе представить» в соответствии с описанием из Galerie Ron Mandos. Его работа обусловлена озабоченностью «миром с другой логикой от нашего», и он взят с научной фантастикой.

Критически известная художница Лита Альбукерке, вероятно, наиболее известна своими работами в пустыне, где она использует цветной пигмент для отображения местности и неба. Калифорнийский художник фокусирует свою работу на человеческом месте во Вселенной. Галерея Kohn представила свои работы, в том числе эту статью под названием Light Ускорение. В общем, грабитель, кажется, светится светом, хотя это все дело в пигменте, углах и отражении.

Миланский художник Маттео Негри создает установки для галерей, общественных мест и ярмарок искусства в своей родной Италии и за рубежом и обычно использует материалы, такие как камень, керамика, смола и пластик, все в поп-цветах. Эта работа посвящена его серии, посвященной Legos, где Негри использует блок игрушечных игрушек как «метафору для желания детей строить и создавать свои собственные личности», - пишет галерея Лоренцелли. Но, Негри отмечает, что свобода тогда ограничивается линейными и геометрическими формами блоков.

Британский скульптор Линн Чадвик был первопроходцем, который отбросил дерево и камень в пользу металла для своих работ.Его сварные железные и бронзовые фигуры несколько абстрактны, но имеют большое выражение, напоминающее человеческие и животные формы. Это было нашим фаворитом, потому что мы не совсем уверены, что это птица, насекомое или просто абстрактная форма.

Эти красочные башни - Foord for Thought 7, художник Саудовской Аравии Маха Маллах. «Мое вдохновение для искусства исходит из моей страны, страны противоположных образов и идей. Хорошее искусство … заставляет вас задуматься, подумать и подумать о своем окружении », - говорит Маллху на краю Аравии. Башни изготовлены из сварных чашеобразных блюд.

MoreINSPIRATION

Элегантные и искусные домашние дизайны на выставке в Майами 2016

Современные производители показывают искусную деревянную мебель ручной работы

Фантастические кубистические скручивания берлинского художника Томаса Кизеветтера имеют причудливое чувство ручной работы. Его процесс включает в себя создание небольших компонентов, а затем объединение их всех в более крупные произведения, которые он называет спонтанными фигурами. Как результат заканчивается, это вопрос того, как все происходит в данный момент.

Этот взрыв цвета - увлекательная работа по ряду причин, главным образом потому, что художник Набил Нахас отливает фигуры в акриловой краске. Нет никакой структуры для форм чашки, кроме краски. Ливанский художник вдохновлен исламским искусством и американской абстрактной живописью.

Имя Ник Кейв является синонимом его «Саундвейтов», которые являются носимой скульптурой на основе человеческого тела, построенной из множества предметов первой необходимости и материалов. Пещера сказала: «Я полностью поглощена особым нарядом, который имеет мощную и значимую цель в культуре». Эта работа - его «Хастл пальто 2017 года».

Корейский художник О Чи Гюн известен своими произведениями, использующими «пальцы», технику, в которой он применяет краску на холсте руками. Это придает произведениям такие качества, как импрессионизм. В то время как он изначально делал много очень масштабных работ, показанные здесь «Хурма», имеют скромный размер, но обеспечивают реальное визуальное воздействие

Мультяшные скульптуры людей и животных уже более 30 лет являются фирменной работой Тома Оттернесса. Он использует цифры, которые делятся на пять типов, чтобы подшучивать над американским обществом. Он идентифицирует своих персонажей как рабочих-синих воротничков, белых воротничков, полицейских, радикалов и богатых людей. Он делал их в размерах от гигантских до крошечных, но это размер малыша.

Один из самых классных стендов - это Recycle Group. Русские художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов делают искусство, которое фокусируется в оппозиции. Призванный дуэт демонстрирует свои работы по всему миру. Это фантастический необожженный кусок, сделанный из термоусадочной пластиковой сетки.

Художник Red Grooms является пионером в скульптуре и инсталляции, ориентированной на конкретные объекты, и его огромные работы чрезвычайно популярны среди публики. Говорят, что в его ярко окрашенных трехмерных произведениях он обладает «гением для осуществления тонкостей архитектурного орнамента». ЭтоПродолжайте двигаться, который он создал в 2017 году