Выразительное искусство, большое и маленькое, среди арт-базовых 2017

2024 Автор: Simon Jenkins | [email protected]. Последнее изменение: 2024-01-16 01:47

С каждым последующим годом Art Basel Miami растет в размерах благодаря своей популярности и быстрому увеличению числа параллельных художественных шоу в городе. Поскольку мероприятие стало тем, кто занимается искусством, дизайном и модой, сама ярмарка выросла, привлекая более 82 000 посетителей в 2017 году. На выставке было представлено 268 галерей из 32 стран, что затрудняет нам подборку произведений искусства для изюминка. Тем не менее, вот несколько частей, которые привлекли наше внимание по той или иной причине.

Каждый год, по крайней мере, одна крупная пьеса, которая захватывает, и в этом году мы думали, что это был Уго Рондинон. Художник известен эклектичной работой, часто с ссылками на поп-арт и цветами, а также для работ на крупномасштабной скульптуре из бронзового дерева.

Самый известный художник Китая может быть более известен своими установками - или его политическим и общественным активизмом, - но он также создает красочные фигуры, подобные этому автопортрету, сделанному в Legos. Автопортрет похож на 176 портретов, которые он сделал для своего шоу под названием Trace, с упором на людей, которых он считает политическими заключенными и узниками совести. Неровный вид призван вызвать фотографии наблюдения.

Еще одна красочная штука была полу-абстрактным акриловым и тканевым коллажем на дереве под названиемТлазолтеот, рожающийАлександр Товберг. Говорят, что художник объединяет свои мечты, европейскую традицию и религию, чтобы придумать свои пьесы. Чувство куска трудно подкрепить, и это будет интригующая работа для дома или офиса.

Когда ваше пространство нуждается в хорошей дозе красочного неона, посмотрите на американского художника Беверли Фишмана. Это онаБез названия (проблемы с пищеварением), который состоит из uкраска на дереве. Ее абстрактные работы - это обсуждения технологий и фармацевтической промышленности. Фишман - художник по месту жительства в известной Академии искусств Кранбрука, где она преподавала с 1992 года.

В сочетании искусства и мебели эта скульптура датского происхождения Карла Маннова призвана спровоцировать мысль и дискуссию. Из серии под названием «Кормовые площадки» это скульптура заявления, созданная с письменного стола, журналов и ольхи. Чтобы должным образом оценить, эта скульптура нуждается в большем пространстве, где она может стоять соло и созерцаться.

Эта пушистая работа сделана из шерстяной шерсти ручной работы Кэролайн Ачэнтре, которая работает в ряде сред, включая текстиль, керамику, гравюры и акварели. Это очень осязательная штука, которая красочна - как и многие ее работы, - которая принесет жизнь и текстуру большой стене. Его пьесы призваны вызывать дух карнавала и называются «одновременно игривыми и абсурдными».

Скульптор Чарльз Харлан цитировался в книге, говоря, что «немые предметы могут стать произведениями искусства, просто перемещая их где-нибудь». Художник должен знать, поскольку его работа фокусируется на повседневных промышленных объектах, которые он пересматривает в новом контексте. Эта работа под названием Pallets состоит из камня, дерева, стали и пластика. В то время как эти объекты индивидуально являются мирскими, вместе они образуют интригующую, хотя и провоцирующую сборку.

Поздний итальянский художник Дадамаино - настоящий имя Эдуарда Эмилия Майно - создал эту социальную работу. Как социальное заявление, к сожалению, это актуально сегодня, поскольку это был день его создания. Выбор отображения этого вида работ - один из способов выразить общественное мнение и, возможно, спровоцировать разговор с гостями, которые посещают ваш дом.

Эта большая стенная скульптура Даниэля Бурена является графической и драматичной, характерной для произведений художника. Бурен был большим в Париже в шестидесятые годы и оспаривал традиционные представления о том, где искусство можно увидеть, пишите Арци. Он прекратил печаль и начал вставлять вертикальные полосы на всевозможные структуры по всему городу. Это его Даниэль Бурен Polychrome High Relief, алюминиевая скульптура, которая будет наиболее подходящей в современном и значительном пространстве.

Мы не могли не думать о бабочках и ошибках, которые мы захватили, и прикололи, когда мы были детьми, когда мы увидели все эти булавки. Коллажи Эллиотта Хундли содержат сотни изображений, напечатанных на рисовой бумаге вместе с другими материалами. Эта работа включает в себя несколько кнопок и ракушек. Работа Хэндли, как говорят, вдохновлена греческими пьесами. Мы бы повесили это в гостиной или кабинете, где-то мы могли видеть это все время. Мы не можем представить себе, когда-либо утомлялись изучать пьесу, находить разные образы и элементы, каждый из которых имеет множество значений.

Фаусто Мелотти был известен своими скульптурами Сюрреалистов, как этот называется Контраппунто XI. Покойный итальянский скульптор работал со всеми видами материалов, включая металл, проволоку, штукатурку, керамику и дерево. Небольшая работа показывает невесомые маленькие фигуры, которые гармонично сочетаются. Это успокаивающая маленькая скульптура, которая также игрива с его маленькими металлическими шарами и свиньями проволоки.

Эта антропоморфная скульптура была большой ничьей. Francesca DiMattio's Boucherouite V - это глазурованный фарфор и кусок керамики, которые кажутся фигурой, но на самом деле это не так. Ее работы сообщаются архитектурой эпохи Возрождения и Готики, а также, среди прочего, кружевами и одеялами.Зрители продолжают кружить по скульптуре, ожидая найти лицо, ища фронт куска, но его там нет. Очень интригующе.

Все типы неоного искусства можно было найти в Art Basel, но это было интригующим по своей простоте. Décrochage n ° 8 François Morellet состоит из акриловой краски на холсте на дереве. Мореллет работал в минимальном и концептуальном искусстве, имел важное значение в развитии геометрического абстрактного искусства. Неон был его материалом выбора. По словам Арци, Мореллет сказал, что «мы были увлечены современными материалами, которые еще не были« загрязнены »традиционным искусством. Нам особенно понравилось то, что могло бы произвести движение или свет ».

MoreINSPIRATION

Вдохновляющие художественные особенности из Art Basel 2016

Идеи творческого скульптурного искусства от Art Basel 2016

Artful Home Design Highlights от IDS Toronto 2017

Висячий огненный шар Haegue Yang оглушает не только своим блеском и формой, но и потрясающими тенями, которые он бросает на стены. Это идеальная штука для минималистского пространства с достаточным пространством на стене, чтобы тени сделали заявление. Двойные медные края создавали интересную геометрическую на стене, которые повторяются в каждом из фасетов.

Другой висячий кулон, который мы обнаружили, - это бессрочная работа Хорхе Пардо. Скульптура из алюминия с порошковым покрытием включает в себя светильники, свисающие с пышной вешалки из дерева сапеле. Возможно, нас привлекли к ним, потому что они являются, по существу, художественными осветительными приборами этого кубинского американского художника, чьи работы сливаются с искусством и дизайном. Это потрясающее произведение искусства, которое удваивается как замечательный светильник.

Одной из особенностей Art Basel каждый год является Kabinett, который позволяет галереям изображать отдельного художника в своих кабинах в специально очерченном пространстве. В галерее Zeno X были представлены Ким Джонс и множество его работ, в том числе эта часть на основе рубашки. Джонс начинал как исполнитель с альтер-эго Мудмана, шаманского, как странствующего. Он застыл в грязи и других органических вещах и появился в разных общественных местах Лос-Анджелеса. В Нью-Йорке с 1980-х годов Джонс фокусируется на вопросах, связанных с войной.

Если вы хотите пойти на что-то блестящее и красочное, попробуйте Le Parapluie Jaune от Maryam Haddad. Картина маслом фактически является триптихом и имеет почти абстрактное импрессионистическое чувство. Вы можете просто разглядеть молодую женщину и желтый зонт названия. Это счастливая штука, которая украсит любое пространство.

Может быть, это завиток, или, может быть, это дерево, но мы любим эти настенные рисунки норвежскими мастерами Матиасом Фальдбакеном. Он использует «традиционные акты вандализма и его материалов» для создания эстетических форм, говорит Арци. Он может быть самым известным за свою работу с черной лентой, кивнув культуре граффити, а также за серию с мешками для мусора. Чертежи с черными марками на темных пластиковых мешках. Эти настенные фигуры кажутся менее хаотичными и имеют более успокаивающую эстетику.

Удивительно, что вы можете найти работы Пикассо вместе с современными произведениями в Art Basel. На самом деле, это одна из радостей. Мы должны восхищаться и подчеркивать эту работу, и, хотя мы никогда не могли позволить себе пикассо, это плавник, чтобы созерцать эту пьесу и мечтать поставить ее на нашу стену гостиной.

Компоненты смешанной медитации являются излюбленными, и такие сборки особенно интересны. Бразильский Родриго Буэно известен своей мебелью, украшенной натуральными материалами. Здесь, однако, он превратил картину таким же образом. титулованныйМария Кечуа Кайапо, это отличный пример его использования городских отходов для создания его искусства и инновационного использования материалов в выражении. Опять же, это впечатляющая штука и изобилует смыслом.