Обзор лучших установок на Лондонской биеннале дизайна

2024 Автор: Simon Jenkins | [email protected]. Последнее изменение: 2024-01-09 07:25

В настоящее время проводится первая лондонская биеннале дизайна. Мы не могли упустить шанс предложить некоторые из первых рук впечатления о мероприятии, поэтому мы пошли туда, и теперь мы вернулись и готовы поделиться. Мероприятие началось 7 сентября и заканчивается 27-м. Он следует за моделью событий искусства и архитектуры в Венеции, за которой последуют подобные события во всем мире. Тема, выбранная для этого первого издания, - «Утопия по дизайну», и она основана на книге Томаса Мора с 1516 года, в которой автор изображает вымышленное островное общество в контексте его религиозных и политических обычаев.

Место, выбранное для проведения мероприятия, - это Somerset House в центре Лондона, здание, которое было заново изобретено и в настоящее время проводится множество культурных выставок. Здесь, на Северном берегу Темзы, все желающие могут полюбоваться инсталляциями и созданиями ведущих музеев и проектных организаций. Они сосредоточены на различных предметах, таких как устойчивость, загрязнение, миграция или социальное равенство, предлагая новые и свежие перспективы для этих концепций. Здесь собрано более 30 стран из шести предметов, и мы покажем вам несколько, которые попались нам на глаза.

США - The Immersion Room.

Представители Соединенных Штатов представили интерактивную установку под названием The Immersion Room. Дизайн основан на концепции оцифрованных обоев, которые изображают изображения из обширных архивов Смитсоновского музея дизайна.

Консольная таблица позволяет пользователям создавать пользовательские обои и сохранять их для просмотра позже. В общей сложности 100 экспонатов музея, предназначенных для создания утопических декоров и амбиций.

Индия - Чакравью.

Идея Chakraview - создать естественный диалог между мифологией и современным дизайном. Старые и новые, прошлые и настоящие объединяются в установку, основанную на круглых формах, ярких цветах и традиционном текстиле.

Куратор Раджши Пати объясняет, что эта утопия вдохновлена семью чакрами и должна быть одновременно духовной и прогрессивной. Она работала со сценографом Суматом Джаякришнаном, чтобы изобразить преемственность прошлого и будущего Индии, а также религиозное, социальное и политическое разнообразие, которое определяет страну.

Южная Африка - Отий и Аселия.

Утопия, разработанная представителями Южной Африки на этом мероприятии, представляет собой красивую смесь свирепых и игривых. Установка называется Otium и Acedia и состоит из серии висящих кроватей или гнезд в виде хищных животных, таких как орка, пиранья, крокодил или лев.

Посетители могут забраться в гнезда, не опасаясь острых зубов. Они видят игривую и милую сторону каждого из этих животных, которые представляют что-то более глубокое, чем это.

Основная идея всей этой установки - это освобождение, которое испытывает развивающаяся страна с резкой и сложной историей. Дизайн пытается заставить нас увидеть вещи с другой точки зрения и попытаться выйти за пределы поразительных явлений.

Италия - Белый флаг.

Италия выбрала идею мира, используя интерактивную установку, которая меняется с каждым днем мероприятия. Проект называется White Flag, концепция, которая была переосмыслена 20 дизайнерами, чтобы создать символ глобального перемирия.

В основе установки лежит огромная карта мира. Каждый день события один из флагов удаляется и заменяется объектом, выбранным или созданным одним из дизайнеров. Таким образом, к 27 сентября на карте не будут отмечены белые флаги, а только коллекция предметов.

К моменту окончания события карта мира будет полностью переработана. Установка представляет собой представление о тщательном балансе утопии. Однажды в стране есть кусок флага, а в следующий раз все ушло и заменено чем-то совершенно другим.

Нидерланды - Дизайн диорамы: Архив как утопическая среда.

Здесь вы видите диораму из голубой пены, составленную Студией Маккинк и Бей. Это называется Design Diorama: The Archive как утопическая среда. Установка объединяет предметы и памятные вещи, взятые из дома архитектора Рианны Маккинга и дизайнера Юргена Бей.

Эта необычная автобиография дополняется цифровым архивом, предназначенным для того, чтобы рассказать историю о силе и отношении объектов к миру и показать, как дизайнеры формируют свои собственные архивы и как учреждения собирают историю. Установка становится планом, заполненным копиями всех объектов, принадлежащих дизайнерам и нескольким другим художникам.

Австрия - LeveL.

Австрия принесла на мероприятие уникальную скульптуру кинетического света с некоторыми действительно интересными характеристиками. Когда установка полностью неподвижна, светодиодные светильники находятся в самом ярком свете, но по мере прохождения по комнате этот баланс разрушается, а мягкие сквозняки воздуха гаснут.

Скульптура показывает нам, насколько легко это может нарушить равновесие и уничтожить прекрасную утопию, подвергая ее реальности повседневной жизни. Установка занимает площадь около 40 квадратных метров, и идея, стоящая за ней, выходит за рамки баланса, о котором мы упоминали сейчас.Дизайнеры показывают, что их идея утопии - это система, в которой личная свобода и общая взаимозависимость тесно связаны и сопоставляются.

Тайвань - Етопия.

Это Eatopia, место, где разнообразие отмечается в красивом и безмятежном лесном стиле. Установка вдохновлена сценой в книге, которая лежит в основе темы мероприятия. Опыт, описанный в книге, был воссоздан здесь архитектором Рейном Ву и дизайнером Шикаем Цзэном.

Меню, созданное для мероприятия, отражает идентичность Тайваня и вдохновляет посетителей на размышление и формирование социальных связей. Идея установки заключалась в том, чтобы задействовать все чувства и объединить людей за обеденным столом.

Албания - Блаженство.

С Bliss Албания призывает посетителей размышлять и взаимодействовать с другими. Установка представляет собой коллекцию колонн из нержавеющей стали и скамейки, которые ориентированы на центральную точку.

Они имеют зеркальные поверхности, которые отражают окружающую среду и все вокруг них, приглашая посетителей дружить друг с другом и взаимодействовать с другими. Это установка, которая показывает необходимость объединения и пытается создать разнообразное сообщество, идея, вдохновленная недавними миграциями.

Великобритания - прогноз.

Разработанная как представление более устойчивого будущего, установка Forecast была создана Эдвардом Барбером и Джей Осгерби, и она использует ветер для оживления. Дизайн вдохновлен морской историей Великобритании и надеждой на будущее, которое больше зависит от возобновляемых источников энергии.

MoreINSPIRATION

Утопические морские города нашего будущего?

Целые стены книжных шкафов и полки от Event Architectuur

Дизайн Excels в Лондоне в May Design Series

Большая ветровая скульптура состоит из серии ветровых мачт и вращающихся элементов, созданных метеорологическими приборами и морскими кораблями. С этой установкой Великобритания напоминает нам, что мы можем построить свою собственную утопию, и мы можем начать прямо сейчас.

Куба - Паравифи.

Мы живем в эпоху, когда люди, похоже, так же живут в виртуальном мире, как в реальном. Куба изображает это соединение через установку под названием Паравифи. Это модульная система стручков, предназначенная для использования пользователями смартфонов при работе в Интернете.

Соды могут быть соединены с башнями и большими сооружениями, объединяя людей и формируя сообщества. Это дизайн, который показывает нам, как мы все связаны, даже когда мы, кажется, одни и отключены от внешнего мира.

Индонезия - Freedome.

Индонезия предпочла отобразить установку под названием Freedome. Это вдохновлено афро-африканской конференцией 1955 года, которая проходила в Бандунге. В конференции приняли участие 29 стран, которые согласились на декларацию о мире во всем мире и сотрудничестве.

Этот купол возвращает эту идею. Он сделан из койры и имеет плавающую чашу наверху, которая витает и выступает как символ пространства, свободного от пространственных границ и политических принципов. Купол в целом - это представление независимости, равенства и мира.

Тунис - импульсная диаграмма.

Импульсная диаграмма также черпает вдохновение из книги Томаса Мора. 54 пилоны, которые образуют диаграмму, представляют собой 54 города, упомянутых в книге. Пилоны соединены пучками, созданными с использованием древней японской техники, что позволяет продлить срок службы дерева с помощью огня.

Установка также вдохновлена второй идеей: предложенной в 1960-х годах архитектором Йона Фридман, которая представляла собой мобильный город, состоящий из плавающих структур, подвешенных на сваях и с минимальным размером. Эта установка показывает хрупкость такой структуры.

Хорватия - утопический коллектив.

Хорватия была представлена установкой под названием Utopian Collective. Он основан на идее сотрудничества и связан с многочисленными способами, которыми мы все взаимодействуем и работаем вместе в повседневной жизни. Представленные здесь конструкции представляют собой проекты, которые должны быть совместными.

Чили - Комната контркультуры.

Контркультурная комната, представленная Чили, рассказывает историю интересного проекта 1970-х годов под названием Cybersyn. Установка была разработана FabLab Santiago и куратором Андресом Бриченом Гутиересом и Томасом Виванко Ларреном.

Cybersyn был проектом, позволившим министрам просматривать экономическую информацию в режиме реального времени, чтобы это могло помочь им принимать обоснованные решения. Это стало началом умного сообщества, став ссылкой на современный мир дизайна.

Россия - Открытие утопии: потерянные архивы советского дизайна.

Россия возвращает нас вовремя к периоду утопических проектов, созданных Советами. Установка, представленная в Лондоне, называется Discovering Utopia: Lost Archives of Soviet Design. Это говорит о времени, когда советские дизайнеры создали смелые и мечтательные проекты, вдохновленные утопическими идеями будущего.

Дизайн в этом году представлен как вновь открытый архив, который отражает забытые проекты Всесоюзного советского института технической эстетики и SHKB (советские дизайнерские студии).

Испания - VRPolis, Дайвинг в будущее.

Испания занимает 100 лет в будущем, в виртуальном городе, который использует новые технологии и проекты, вдохновленные новыми тенденциями. Этот проект называется VRPolis, Diving into the Future.